理论批评家和艺术家则重点针对大范围的话题，从艺术、生活、水墨精神的角度，围绕“水墨与当代生活”展开对话与交锋。
彭德（美术批评家、西安美术学院博士导师）：水墨画本来是主流文化和流行文化的天敌，而第四届深圳水墨画双年展上体现出来的却基本上跟生活同步，没有同现实拉开距离。我所期待的是“当代逸品”。逸这个字，从走从兔。逸品就是要像兔子一样逃离主流文化。古代逸品要逃逸到佛教、道教境界里去。中国现代化的在生态和世态的代价是惨重的，每一个人都在被异化，心理都变得非常的肮脏、疯狂。所以我希望有另外一种形态的艺术，同当代文化保持距离。当代逸品，既要逸出主流文化，又要逸出流行文化，还要逸出宗教境界。水墨画应该成为疯狂世界的休止符，成为刹车，让它换挡。
皮道坚（美术批评家、华南师范大学教授）：观众是分层的，文化需求也是分层的。中国画传统画的市场非常好。康定斯基的定律说艺术是一个不断上升的金字三角形，不断的推移，为全社会接受，全社会接受后就发生了质的变化，这个时候又有新的尖端出来。人们经常哀叹中国文化素质很低，他要小学五年级文化人都接受他们的东西。如果没有人做这样的工作，更尖端的东西不可能产生。从这个意义上，有非常学术的刊物、也有美术报，他们有他们的工作。定位在高层、尖端是可以，但是不能否定基层、普及的意义。当前市场的繁荣不会带来负面的影响，也许有负面影响，但是正面的影响对社会提升还是很有意义的。日本的摄影家方易纬说“我感觉你们是被墨所侵染的”。中国特别强调精神性的东西。在一个西方人看来中国独特的文化精神，包括我们为人处事的方式都跟他们不一样，而这个跟我们水墨画、水墨精神、水墨艺术传统是联系在一起的。冯友兰在上一世纪提出的哲学概念。提出“抽象继承”，当时批判地非常激烈。我们把水墨系统积累的所有的东西今天都可以分解应用。就像这次展览很多艺术家做的工作。
吕彭（策展人、中国美术学院博士）：在今天任何一个以艺术为名义的行为和东西都是合法的。所以在这个前提下，我希望艺术走两个方向，一个是干预社会，心灵的跟社会是发生效应的。作品可以解读、放大、延伸，这些都是文化批评的工作，任何作品一下要抓住的就是当场产生的印象。另外一个就是趣味，几个人大家玩玩。两个方向的艺术都是供我们判断、把玩、参与。一个是文人雅集，就是朋友，其他人就别来。第二，就是刺激，就是要出事。中间我没有兴趣。未来历史过程中，也会留下来，最后那些需要无限阐述，说不清楚的东西，对他个人来说是人生存在的记录，对历史来说就是一个垃圾。在社会集体观念当中，我主张保留心灵的纯洁性。可是我们会发现作为艺术家、批评家，资源费少，没有权力，不能对社会有任何动作，怎么保障纯洁性呢？其实就是要有一个自我要求。通过文章、文字产生影响。我觉得文化的牺牲和破坏最主要是心灵上，如果心灵被干掉，物质都是一种假像。今天各种复古东西都在，真正的传统没有了。个人的守持都是零，如果灵魂可以沟通的话，这慢慢会汇成一个大资源。
李小山（美术批评家、四方美术馆馆长）：谈水墨画与展示空间有什么关系，就直觉而言，三个不大：和艺术关系不大，和社会关系不大，和艺术家本人关系不大。如果记录，照相机最好、DV机最好，远远比水墨画更准确。比如拉登，一张新闻图片，我认为比任何画出来的东西都精彩。新闻图片马上可以把你印象定格住。80年代美术杂志上有一片文章，《谁更真实》，库尔贝说他是最真实的。到印象派他说我们最真实。到马蒂斯他说我们最真实。这篇文章的结论是，真实并不评判艺术作品。每个艺术家都认为他的感受是真实的，包括真实性，这对艺术作品价值判断没有多大意义。
陈侗（博尔赫斯书店、广州美术学院教师）：我认为真实这个词不存在，只有真实性存在，真实性在艺术中存在。生活没有真实性可言的，艺术当中才存在真实性。现实主义并没有消失，会有现实感的作品。我本人并没有追求真实性。因为我基本上也是一个恐怖主义者，除了不放炸弹外，什么都做。有时候用别的方式引爆自己。我们以往考虑画什么、怎么画，我现在考虑为什么画，如果没有找到就不用画。我对大家所认可的、掌握的知识不知道。我很庆幸我不懂这个问题，我是直觉的。我在所有政治事件找感兴趣的画，以前领导不高兴，觉得不要干预政治，但是不干预政治的话，我也没有什么好干预的，对题材我有选择。我很反对艺术的探索，艺术就是实践。而整个当代艺术就是实践性艺术，而传统艺术是经验性的。实践用什么方式都可以。不画画，编书也是一种实践。
高士明（策展人、中国美术学院教师）：策展人很多时候最重要的是要智力竞赛，跟艺术家一样。这就导致很难那么本份的去呈现作品。老老实实做好一个展览，什么策略都不讲，挺难的。哪个作品放在旁边是合适的，可是一个挺基本的因素。国内，包括我自己所有展览都出现明显的错误，因为没有守本份。大家有时候把自己责任弄的太重。艺术是个人的问题，大家各做各的，最后竟然发现跟艺术有关系。荆浩画画的时候没有觉得会影响我们，他也不跟外界接触，经过史学家的记录、画论的阐述，产生了影响。不是一个全称的关系，每个人都给艺术一个概念，艺术的形式也是挺多样。市场就是一个游戏，玩多了新的东西就出来了。汪建伟有一个说法，一旦我觉得我工作中出现明确敌人的时候，问题就大了。他特别强调无目的性。一些水墨或者非水墨的东西，是一种很虚的存在。包括所谓的灰调，什么东西不讲究极端，谁都不反对，无敌人。
杨诘苍（旅德艺术家、广美教师）：我的趣味是希望在中间渗透一点东西，跟社会有关系。我比较尊重从生活来的部分，最后怎么呈现可以讨论。我比较强调灰色，灰的比较大。以前老师说书法不是为了学了好看的，不是为了有用的。有时候人要学点没有用的东西。只要认定它就要学下去。所以我很坚决，一条路一定要走到底，总会到达。这是书法交给我的力量。再有一个老师，陈少丰，他把关系全都铺得很好，可是没有位置，这又让我学到一种方法。另外一个就是道教，对他来说一切都是平等的。在传统我掌握了三个最有力量的东西，把它平淡化，不要把自己变成一种英雄。我有条件变成一个很实力的艺术家，我希望我们的艺术家一起突起，形成一个整个气氛。坚持一个方向，走灰色的道路。可以卖的很贵，但是我拒绝卖。我很喜欢迂的说法，低下去，不要鼓出来，拳头收回来力量才能打出去。力量退退退，到进了棺材还要退。 (文：付晓东/摄影：/责任编辑：baishitou)

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