地点：美国费城德雷塞尔大学报告厅
时间：2009年4月1日下午
主持：JOSEPH、潘晴
JOSEPH：德雷塞尔大学艺术史主任、教授、博士
潘晴：中国美术馆学术艺术部策展人。在2008年策划了大型水墨展“水墨心境——中国当代艺术”2008年6月在德国柏林博物馆和德列斯顿国家博物馆展出。潘晴出生在中国，从小在中国长大，在哥伦比亚大学获得硕士和博士的学位，博士论文研究临摹和创造力之间的关系和中西比较研究。读博士期间也担任了许多杂志的编辑和特约撰稿人。她的下一个展览是四川的抗震救灾展览。
潘晴：先生们，女士们，下午好!由于我们时间比较紧张，现在我就直接介绍入会专家。首先介绍的是鲁虹先生。鲁虹先生是深圳美术馆的艺术总监，他是艺评家，也是本次展览的策展人。他个人出版的学术著作有《鲁虹美术文集》，《现代美术20年》，《为什么要重新洗牌》，《异化的肉身——中国行为艺术》，《越界-中国先锋艺术1979-2004》，《蜕变-鲁虹艺术批评文集》。他的艺术评论文章发表于各种评书与刊物，总共加起来有一百多万字。他曾参与《美术思潮》、《美术文献》、《画廊》等美术刊物的编辑工作。他主持和策划了“重新洗牌-当代艺术展”，“进入都市-当代实验水墨展”，“观念的图像-中国当代油画展”，“图像的图像-中国当代油画展”，“国画改革20年研讨会”以及第一、二、三届深圳美术馆论坛等大型学术活动。鲁虹先生多次出席国内外学术活动，并主编了六卷本的画册《中国当代美术图鉴1979年-1999年》，2004年他主编出版了四卷本的丛书《新中国美术经典1949年-1989年》。
第一个问题我想问鲁虹老师：作为一位几十年来一直从事中国现当代水墨研究的艺评家和策展人，您见证了中国当代水墨的发展，并在本次展览的画册中给我们提供了非常深入的总结。但是国外的观众可能不了解，或者没有办法想象水墨艺术在当下中国国内发展的宏伟规模。因此想请您向大家介绍一下中国当代水墨艺术界现在的状况，全国估计有多少艺术家在从事当代水墨艺术的创作，有什么样的水墨艺术展览和每年大概有多少这样的展览?
鲁虹：谢谢主持人，谢谢大家。我们所说的当代水墨是改革开放以后出现的一个新艺术传统，是由传统水墨发展过来的，下面我将简略的介绍一下水墨发展的情况。我想说明的是，中国传统水墨并不是一个画种的概念，与油画、版画等画种不同。它是融诗歌、书法、绘画、篆刻于一体的综合性的人文学科。在一千多年的发展中，涌现出了一大批优秀的艺术大师和作品。自明清以来，虽然也有一些大师和优秀作品的出现，但已走上陈陈相因、千人一面的道路。五四以后，由于国运衰败，一些仁人志士提出了改革水墨的号召，如康有为、陈独秀、徐悲鸿、林风眠等等。受其影响，徐悲鸿以西方写实艺术的观念与手法对水墨进行了革命。这使水墨画无论是在题材上还是表现方法上，都发生了重大的变化。解放以后，在政府和学院的号召下，写实水墨成了新的传统和主流，这也正是使另一位进行表现水墨探索的艺术家林风眠长期受到压抑的原因。写实水墨的缺憾是，它压抑了艺术家的自我表现与水墨的表现性特征。
中国现代水墨的出现是在改革开放以后。受艺术现代化想法的感召，在借鉴西方现实主义的过程中，现代水墨有了很大的发展。在上个世纪80年代，最具代表性的人物是谷文达，他对开启一个新的艺术传统起到了重要作用。这一点我在我撰写的书《现代水墨20年》一书中有专门一个章节的介绍。谷文达出国以后，进行抽象水墨的代表性人物有刘子健、王川、梁铨等;进行表现主义水墨探索的代表人物有李孝萱、刘进安、武艺等;进行都市水墨探索的代表人物有黄一翰、李津等。新世纪前后，一些中国前卫艺术家从追求将现代与传统相联系的目标出发，有的以影像的方式，有的以装置的方式、有的以行为的方式，对水墨艺术进行了借鉴。这也使水墨的概念从二维走向了三维，代表性人物有谷文达、徐冰、邱黯雄等。基于这样的事实，我先后组织并参与了一系列新兴水墨的展览策划，包括‘重新洗牌’展、‘进入都市’展、‘都市体验’展、‘第三届成都双年’展，‘开放的水墨’展以及‘墨非墨’展等等。参加这些展览的艺术家都是近年来活跃在中国水墨界的代表性人物。与此同时，皮道坚先生、范迪安先生、贾方舟先生、刘骁纯先生、余丁先生等也成功策划了一系列优秀的中国新兴水墨展。眼下，一些有关水墨的展览正在策划和运作中。2010年9月，谷文达先生的个人展将在何香凝美术馆展出。届时，深圳美术馆将举办‘墨非墨’第二回展。据我所知，香港艺术中心、广东美术馆都有配套的行动。欢迎大家到时到华南地区参加这一系列的展览。
很多年来，在一些列的文章和演讲中，我都强调了这样一个观点，即水墨在中国已经有一千多年的发展历史，已经成为中国的身份和文化的象征。这也是中国艺术家参与国际对话必须要利用的重要资源，否则就是我们文化发展的灾难。我相信这也是一些优秀评论家持续关注中国当代水墨发展的重要原因。此次‘墨非墨’展能在费城德雷塞尔大学顺利展出，是由于得到中美各界人士的大力支持。在此我要向所有做出贡献的朋友表达衷心的感谢，特别要向ABBIE和JOSEPH表示衷心的感谢。谢谢大家。
潘晴：现在我们介绍Melissa Chiu女士，Melissa Chiu博士是纽约亚洲协会博物馆馆长和协会的全球艺术项目副总监。作为亚洲当代艺术的专家，她在亚洲协会博物馆发起了重大的举措。其中包括对亚洲当代艺术品的收藏，为博物馆及洛克菲勒藏品的收藏做了很好的补充。Melissa从2003年到2004年是该基金的研究员。并担任了纽约州艺术委员会捐赠委员会的咨询人，纽约市文化事物所和麻省理事会的顾问。她也是美国艺术博物馆馆长协会的成员。她曾担任亚洲当代艺术和艺术格罗夫词典的编辑。并著有许多书籍，评论和文选。其中包括她的新书《突围-中国艺术在国外》和对中国当代艺术家张圜的一系列著作。
下一个问题是问Mellisa chiu 博士，作为亚洲协会博物馆的馆长，您如何看待当代艺术在其他亚洲国家的发展?今年在美国东海岸有好几家博物馆和画廊都将举办中国水墨展，您认为美国这一水墨热的新趋势是什么原因引起的?
Mellisa chiu：首先很高兴能来到这里，在回答这个问题之前我先要向Joseph Gregory博士，Abbie Dean女士和鲁虹教授表示感谢。我知道近期在美国很多地方都在做有关水墨的展览，比如普林斯顿大学也在做一个叫做“outside ink”的展览。美国艺术届对于水墨越来越感兴趣，这是很新的一个状况。国外观众可能对中国艺术的其他方面了解得更多，比如说影像，摄影或装置等。鲁虹教授刚才给我们指出了1949年以后水墨艺术的发展。但我认为实验水墨是从1980年以后才受到重视。我们提到水墨，大家就想到中国传统水墨。水墨特别是在东方的几个大国特别是日本，中国和韩国他们在水墨这部分的发展。我现在要给大家介绍的就是水墨在东南亚其他几国的发展，可能大家还不是很了解。所以我想给大家看一些图。刚才讲到水墨艺术在新时代的发展拓宽了它的工具和材料这样一种媒介的选择。刚才您早期看到的是邱黯熊的作品。他借用水墨的一些形象但他做的其实是动画。就是最后用动画这种非常当代的形式体现出来。这是Wilson Smith的作品，他是用工笔画在绢上的，使水墨有了突破。这是韩国的艺术家的作品，他的作品初看是韩国水墨画，但事实上是用多种文字组合起来的。这是来自一为越南的艺术家，大家知道越南有很好的水墨传统，这副画体现了和自身贴切的题材，画的是他的母亲。这是一位日本艺术家的作品，作品沿袭了水墨的一些传统，加入波谱元素，画面上的动物可能是代表长寿的吉祥物。那我想要表达的意思是当今水墨不仅是用水墨媒介做的作品，而是用传统水墨的形象，符号来作成的新的有创意的作品。那我最后要说的是，今天我们看到的“墨非墨”的水墨展是第一次的水墨展览，未来我们会看到更多的展览。 (文：潘晴/摄影：/责任编辑：CF)
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