问：李迪先生，很高兴有机会同你谈谈你和你的作品，那么就先从"你"开始吧，你是哪一年去德国的？为什么选择德国而不是美国或其它国家？
答：最初对我而言，无论德国和美国都是抽象的，也有些神秘感，但没有一点可以进行比较的感性东西。在离开中国前，德国艺术无论是传统的还是现代的都或多或少地对我有些影响，比如德国的浪漫主义绘画，新表现主义，以及那里后来发生的一些艺术事件象博伊于斯
(Joseph Beuys)这样的大艺术家及他对后来的影响，当是都还是很吸引我的，特别是89年在北京由我策划和参展的"中国表现艺术展"之后，更加强了去德国看一看的念头，这一去就是九年。
问：你开始去德国是留学吗？在改变了生活环境的情况下，你又是如何让你在中国时所从事的艺术工作在德国继续下去？有否断裂感？
答：应该说我的艺术创作总是伴随我的心境和环境的改变而改变的，它是属于较敏感的那种类型。出国后的文化断裂感是必然的，也是自然的。所以我并没有不适的感觉，因为我一直相信，无论怎样改变环境，我所渴望和希望的那种艺术总会不期而遇地到来，那不是刻意强求的。我从
90年初先后在HP.Zimmer教授，Blalla W.Hallmann教授，Walter Dahn教授的工作室学习工作，在学习期间获得艾伯特基金会三年的艺术奖学金，使我较顺利地在95年取得了学位，那以后一直作为艺术家在那里工作。
问：在德国，你亲身体验了那里的生活，并研究了曾对你来说是抽象模糊的欧洲传统和现代艺术，你现在如何看待这些问题？
答：在国内时对欧洲艺术，包括绘画的兴趣，还是停留在对技巧的热情上，本质上并不很了解。到了欧洲之初总是尽可能地到处跑跑，看了大量的博物馆，展览之后，对传统艺术渐渐失去了兴趣，因为我发现那些黑乎乎有些发霉的东西，本质上同我没有任何情感上的沟通，同我眼前的这活生生的世界也相干不多，那些圣经故事也不那么打动我。相反，那些活鲜鲜的现代艺术或者说新艺术，同我们有着无法回避的关系，这一切让我清楚了我的位置在那里。
问：绘画对你来说仍然是主要的表现语言吗？
答：当然，但我从来没有把绘画看作是我唯一的语言，也不认为绘画是一种会过时的语言。绘画的概念一直在被拓宽，被改变，被艺术家作为记录现实的方便手段，这也正是它能存在下去的原因。任何一直种艺术语言和形式不应该仅仅是技巧问题，也应该是社会的，现实的，个人的。
问：那么你的作品是属于那一类的，是否有德国艺术的影响？
答：我一直把记录自己的感觉和精神状态作为我的立足点，无论是绘画还是我的摄影，装置，录相
"记录"永远是一件有意义的事，记录可以让看到的，想到的，臆想的，情绪的成为视觉的现实，成为视觉艺术。"病的预感"，"测试"，"无题"就是日记或书信式的，这种状态是高产的，因为它成为生活中不可缺少的一部分，平常，自然，真实。不是那种拉开架式在"搞创作"。这类作品我有几百张。
问：在你的画面中为什么还保留着形象，有些还是我们熟悉的艺术史上的形象？
答：绘画史的发展并非是从具象到抽象，而是从具象到多种多样。我选择有形
(非写实)是因为画面中的形更容易作为一种载体，那种想象加记录式的绘画，而非凭空臆造。我的电脑作品中所借用的德加作品的"舞女"和我的作品"舞蹈者"的形象结合，是出于两方面的考虑，一是内容的对话，一是技术上的需要和可行性。
问：艺术风格的形成很重要吗？
答：对我而言艺术风格是艺术家的风格，这里即有艺术又有生活，而不是一种一成不变的样式。艺术家的心路历程比他一时的样式有趣和重要。毕加索给我们的启发比某个时期的作品要大得多。明天会发生什么谁又知道呢？一切要随
"心"而变。艺术家是中心，艺术形式和语言是艺术思想和生活的"记录"。
问：感谢你接受我的访问，最后想请你谈谈艺术对你最重要的是什么，或者说你的艺术态度是什么？
答：不断地"试验"不断地"记录"。
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