“我就是偶发进来的”
—6.2偶发艺术节现场采访策展人沈敬东
觉得活动成功吗？
我来宋庄时间不长，以前很少参加宋庄的展览，这次主要是费晓胜总策划，他让我来负责上上美术馆绘画和装置的这部分。这个展览有一个特点，就是部分艺术家是我邀请的我能掌控的，还有一部分艺术家是知道这个消息以后通过各种关系报名参加，是偶发性质的。所以说这个展览是边走边看，不断的变化、调整，包括布展也是的，第一天布好，第二天又重新的调整，不停的在调整。我作为策展人还是尽量要将展览做好点，从各方面都像那么一回事。这个展览总的来说比较宽松，没有一个严格的要求和标准。
这些作品都是您选的吗？
有一半以上的作品，是亲自到艺术家工作室挑的，还有一半是艺术家送过来的。有些作品开始不想让展出，后来一想，重在参与嘛，艺术家都不容易。这样的展览对于年轻艺术家，对于展览比较少的那部分艺术家确实是一个机会。
所以是说这次有很多边缘的艺术家参展了？
对
比较年轻？
这次参展的艺术家年龄跨越很大，50、60、70、80、90后都有
那他们的作品怎么跟“偶发”这个主题统一呢？
“偶发”本来就没什么组织性，就是一个综合性的群展，主要是表现了一种原生态的感觉。很多的展览都有自己的标准，而这次没有标准，反倒显得很有生机的这么一种状态，直接从画室搬到展览馆，在上上美术馆这么大的一个美术馆，这么好的一个空间展示，其实我觉得今天来参加的艺术家都很高兴
是一个大聚集，因为不仅是绘画。
有音乐、装置、行为等等，像在门口画画、搞行为的这些都不在邀请之列的，是他们自发的一种艺术。但是李娃克的那个作品是一个独立的，我觉得还是不错的，比较彻底，已经到了一种把艺术置死地而后生的一种绝望。勇往直前的艺术家，他们的实验性不一定会得到社会的承认，作为一个个案他走了一条险路，用自己的亲身试验告诉别人这条路可不可以走，这种东西对艺术是有价值的。艺术总是在探索的过程中发展。我还是对他持一种敬佩的态度
李老师的作品有种个案的价值在里面，在本次展览中你觉得还有类似的让人眼前一亮的作品吗？
他的作品比较大比较完整，这么多年当中，不管生活也好艺术也好，是一种全面的展示，同时带有社会性问题和个人问题的一个作品，比较庞大。所以他的这个个作品只有了解他的过去的人才能理解。还有一些装置作品我觉得不错，沈岑和常乐的“钱币”装置反映了对当下经济文化的思考。
展览筹备当中有没有碰到不太顺利的事情？
人数本来想控制在60人左右的，有一个起草好的名单，他们应该说是比较成熟的艺术家。后来参与人数太多，有点失控的状态，好多艺术家我就没有通知了。边走边看地进行调整。
您以前做过一个一百个艺术家的活动，跟这次是不是有一定的联系？
这次是一种“偶发”，从一开始费晓胜找到我和沈岑帮忙，到现在实施。符合这个展览的主题就是“偶发”，我本来也是“偶发”进来的，我同意了。这个展览在没有任何资金的情况下，包括上上美术馆免费提供场地，制作海报，红酒提供，画册也是一个朋友赞助的，基本就是大家一起群群策群力，把展览做到这个样子已经很好、很不容易。总的来说还要谢谢那些提供各方面帮助的人。
您个人创作方面最近有什么动向？
在延续以前思路的同时做一些新的创作，8月份在香港有个个展。
策展方面呢？
做策展我一直觉得处在一种业余的状态，比较带着玩的心态去做这个事情。我有一个策展就是你提到的百人活动策展。这个活动每两年一次，从99年一直到现在，100个艺术家，每年主题不一样。去年做了一个“大家一起玩”，明年还要再做一个新的主题的展览。我想把两年一次的百人活动坚持下去，这是我自己想要做的一件事情。
(文：白石头/摄影：/责任编辑：CF)
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