《诗性的承担或恋恋不舍》五人油画展日前在北京宋庄艺术区的异述坊油画馆推出，此次展览由诗人艺术家也夫独立策展，特别邀请了丁建中、仁宽、唐涛、田中锋、于祖培等5位青年实力派画家参加。秋日的午后，在现场，歌手王右的民谣演唱，和来自社会各界的朋友们聚在一起，在一幅幅风格朴实而充满内在生命的作品面前，发出由衷赞许。

来自不同地域的5位青年画家，在各自对艺术的执著追求里不约而同地走在了一起，在时代的商业喧嚣面前，他们清醒地保持了艺术家的良知。当越来越多的艺术从业者在文化产业化的大背景下不自觉地失去了独立性和艺术本真，他们坚持的姿态就尤为重要。在日渐浮躁的艺术区，他们沉淀下来，画自己真正想画的作品，透过画面抒写内心的真正风景，表达他们对于生命与人生的思考。

归还沂蒙山的真实

唐涛是一位来自山东省沂蒙山的独特画家，他的独特在于他单纯的执著以及对自然、对色彩的强烈热爱，并在心灵上得到回应而产生惊人的内部推动力，使得他在一座小山和一片朴实的天空下展开生命的追问、艺术的实践、精神的求索和人与自然关系的探讨。唐涛的作品，归还了沂蒙山那块土地该有的真实，也浇灌了那块土地更多的情感与诗意。

唐涛的作品创作属于从学院往外走的状态，技法娴熟，布局稳固。他的作品告诉我们，时间是有裂痕的，是需要敦厚的爱来弥补滋养的。

强烈的凝视

丁建中同样也是来自沂蒙山的一位油画家，他所持守的人生与绘画值得尊敬。作品如其人，他功夫扎实，硬朗，有着典型的北方特色，气场聚而不散，画面色彩呈灰色调极为耐观，有力透纸背的努力在里面。

他的作品虽然写实，却具有一种强烈的凝视感。当观者来到那些作品面前时，俨然在凝视作品时也同时被那些作品凝视了，这也是他的油画特别的魅力。油画式的中国山水，在许多环境与许多对象面前，构成了一种特殊的互动。

仁宽的叩问

仁宽是一位在理性追问与直觉拓展之间，衍生出独立语言的思想性艺术家。这种艺术态度的把握和经验生成是从生命的实践中获得的，是一个持守生命坚定立场的实在性反应。仁宽着重表露的不是绘画的技法，他用中国画和东方传统精神里，那些精神情境里的关键元素，静观与孕育出西方油画与东方意境的合宜性结合，用艺术的方式着重伸入生命的本体性层面进行追溯与探讨。

仁宽的核心作品是以向日葵为表现对象的作品——《葵路》。在强烈的隐喻与象征中，艺术家不断地叩问：一个个体生命的含义是什么？一个个体与集体的道路和方向是什么？是一致的吗？艺术的含义，艺术家的使命与生命追问的意义就此展开，这不仅是个人性的，也是社会性的、群体性的、时代性的探讨。

风景背后的心灵

于祖培的作品表现出一种全然抒写而又严谨的节制，冷静又热情。这个努力使得他面对自然却不使自然封闭，面对世界上心灵的刚硬却不使心灵死气与暗淡。他从印象派风格里抽离自己所表现的看点，他的思想有灵性的哲思，他创作的动力和追问的角度有着塞尚艺术生命的影子。

在风景的背后，他在表达一个心灵，对自己同时也是对他人深情的呼唤。这呼唤是一种追问，这种追问，迫使他内心的异象对着这个肤浅、脆弱、荒诞而愚昧的现实世界必须要说点什么。这是一个生命从内向外要求的弥补，也是一种良善的责任。

不动声色的舞蹈

田中锋的性情温婉和柔，为人实在而大度。他的油画作品很安静，充满着自我的遐思。他的静物油画和由静物油画作成的小件雕塑别出心裁，充满对女性的东方性深思和依赖，然而他创作的观念是西方的，创作手法却又是东西方结合的。他将中国陶瓷嵌入西方观念性表达当中，这之间充满着极大的探讨性和解读的可能性。那些画面和实体雕塑中的静物造型，看似拙而不是拙，是一种极其微妙的“巧” ，具有简约而又丰富的审美价值和诗性的诉说。

(文：于恩信/摄影：/责任编辑：CF)

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